Frases de James Fenton

Un momento muy interesante y feliz fue cuando fui por primera vez a Florencia como estudiante y estudié italiano. Vivía en una pensión en una asignación de £ 40 por mes, que era príncipe. Hice un montón de trabajo y disfruté inmensamente.

Teniendo en cuenta la gran cantidad de drama poético que ha llegado hasta nosotros desde el período isabelino y jacobino, es sorprendente lo poco de valor se ha añadido desde entonces.

La misión mormona a África, como en otras partes de piel oscura del mundo, fue durante mucho tiempo en problemas por el racismo de la escritura del movimiento.

En la escritura de la poesía nunca se sabe nada a ciencia cierta. Nunca sabremos si tenemos 'entrenados' o 'practica' lo suficiente. Nunca podremos decir que hemos alcanzado el octavo grado, o que hemos dejado los grados atrás y ahora estamos embarcados en una formación avanzada.

El pentámetro yámbico debe su preeminencia en la poesía Inglés a su genio para la variación. Buen verso blanco no suena como una serie de líneas de forma idéntica medida. Suena como una serie de sutiles variaciones sobre el mismo tema.

La voz se eleva, y ahí es donde comienza la poesía. Y aún hoy, tras prolongada de la modernidad, en lugares donde la 'forma abierta' o el verso libre es la ortodoxia, se encuentra el recuerdo de que la elevación de la voz en el término 'discurso mayor.

Un vistazo a la historia de la poesía europea es suficiente para informarnos que rima en sí no es indispensable. Poesía latina en la época clásica tenía ningún uso para él, y el tipo de poesía latina que hace rima - como por ejemplo, el medieval 'Carmina Burana' - tiende a ser algo un poco crudo en comparación con el verso clásico que no.

Modernismo en otras artes trajo grandes dificultades. En la poesía, la dificultad característica importada bajo el nombre de modernismo era oscuridad. Pero la oscuridad podría ser tan fácilmente una calidad de métrica a partir del verso libre.

Cuando estudiamos Shakespeare en la página, con fines académicos, podemos requerir todo tipo de ayuda. En general, nos lo leemos en la ortografía moderna y con puntuacion moderna, y con las notas. Pero cualquier poesía que se lleva a cabo - desde lírica de la canción en voz trágica - debe hacer su punto, por así decirlo, sin hacer referencia de nuevo.

Mi sensación es que la poesía se marchita en la vid si usted no viene regularmente de nuevo a los fundamentos más simples del poema: ritmo, rima, temas sencillos - el amor, la muerte, la guerra.

Uno de los problemas que enfrentamos proviene de la falta de sentido de acuerdo de cómo debemos trabajar para entrenarnos para escribir poesía.

Poesía lleva su historia dentro de ella, y es oral en origen. Su transmisión era oral.

La gran poesía no tiene que ser técnicamente compleja.

La poesía lírica es, por supuesto, musical de origen. Yo sé que lo que pasó a la poesía en el siglo XX fue que se empezó a escribir para la página. Cuando se trata de una cuestión de tipografía, ¿por qué no? Los poetas han hecho cosas hermosas con la tipografía - Apollinaire de 'Calligrammes, 'ese tipo de cosas.

Compositores necesitan palabras, pero no necesariamente la poesía. El compositor ruso, Aleksandr Mossolov, que eligió los textos de los anuncios pequeños periódicos, tenía un buen punto de hacer. Con música revolucionaria, cualquier texto se puede configurar para trabajar.

Inglés poesía comienza cada vez que decidimos decir comienza el idioma Inglés moderno, y se extiende hasta donde nosotros decidimos decir que el idioma Inglés se extiende.

Algunas personas piensan que la poesía Inglés comienza con los anglosajones. Yo no, porque yo no puedo aceptar que existe una continuidad entre la tradición de la poesía anglosajona y los establecidos en la poesía Inglés en el momento de, por ejemplo, Shakespeare. Y de todos modos, anglosajón es un lenguaje diferente, lo que se tiene que aprender.

Rima es un dispositivo mnemónico, una ayuda a la memoria. Y algunos poemas son en sí mismos mnemotécnicos, es decir, todo el propósito del poema es que nos permite recordar cierta información.

Yo no he sido un prolífico poeta, y siempre me pareció que sería una mala idea para sentir que había que producir para obtener... créditos. La producción de una colección de poemas cada tres años o cada cinco años, o lo que sea, se ve bien, en el papel. Pero tal vez no sea buena, sino que podría estar escribiendo en una especie de piloto automático.

Esto es lo que rima. En una copla, la primera rima es como una cuestión a la que la segunda rima es una respuesta. La primera rima deja algo en el aire, algunos negocios sin respuesta. En la mayoría de los cuartetos, se crea un espacio entre la rima que plantea la pregunta y la rima que da la respuesta - es como un placer diferido.

Un aria de una ópera - Handel 'Ombra mai fu ', por ejemplo - se lleva bien con un increíblemente pequeño número de palabras e ideas y una gran cantidad de variación y la repetición. Esa es la belleza de ella. No es gravar a la inteligencia del oyente, porque si usted no ha oído la primera vez, vendrá de nuevo.

Escribir para la página es sólo una forma de escribir para el ojo. Dondequiera inscripciones solemnes se presenten en los lugares públicos, hay una sensación de que el sitio y la demanda ocasión una forma de escritura que va más allá de la prosa informativa llano. Cada palabra es tan valorado que las letras que lo forman son vistos como objetos de belleza solemne.

Lo que quiero, cuando escribo un poema, no es más que esto: que se conserva en alguna forma publicada de manera que, en principio, alguien, en alguna parte, será capaz de encontrarlo y leerlo. Eso es todo lo que necesito, como poeta, y esa es la belleza, el lujo de mi posición. Mi letra es mía y sigue siendo mía. Nadie puede arruinar.