Frases de Jerry Saltz

El secreto de los alimentos se encuentra en la memoria - de pensar y saber cuál es el sabor de la canela o la carne es.

Elizabeth Peyton, el artista conocido por diminutos retratos deslumbrantes de la juventud radiante, está pintando pequeños, retratos deslumbrantes de mediana edad radiante.

La carrera de Lucian Freud afirma que la única cosa que un artista puede hacer es ser fiel a lo que la visión, (falta de) talento o ideas que le pasó a recogerlos con el fin de darse a conocer al mundo.

La razón que el mundo del arte no responde a Kinkade es porque ninguno - ni uno - de sus ideas sobre la materia, la superficie, el color, la composición, el tacto, la escala, la forma, o la habilidad es a distancia originales. Son todos cliché y ya lo dijeron.

Megacollectors supongamos que puedan entrar en la historia del arte por el gasto de cantidades astronómicas.

En 1998, Artnet fue el sitio que me convenció de que si mi escritura no existía Internet, no existe en absoluto. Me mostró el futuro de la crítica.

Aquellos que aman el amor que vende la mayor parte del arte, sino que lo toman como una cuestión de fe que esto demuestra Kinkade es el mejor. Pero sus seguidores no sólo se basan en esta oferta y la demanda de justificación. Se remontan a los valores.

Por supuesto, la ética del mundo del arte son importantes. Pero los museos hay más puro que cualquier otra institución o empresa. Académicos no son necesariamente más altas miras de galeristas.

No planificar mis visitas con rigor, pero tengo una lista de cerca de 125 nuevas galerías York, espacios alternativos, museos, etc que visito regularmente. Eso es lo más cercano que tengo a una estrategia: voy a un montón de lugares, muchos artistas que no visitan.

Buen arte Mucho consiguió hacer dinero mientras gobernó, me gusta mucho de ella, y las penurias y la pobreza no son virtudes. La buena noticia es que, ya que casi nadie va a ser la venta de arte, artistas - especialmente los emergentes - no tendrán que pensar en convertir un estilo coherente o la creación de una marca. Van a ser capaces de experimentar todo lo que quieren.

Arte usualmente sólo hace que las noticias en Estados Unidos cuando el tema es el dinero.

Los años cuarenta, setenta y noventa, cuando el dinero era escaso, había grandes períodos, cuando el mundo del arte se retractó, sino que también volvió a nacer.

El dinero es algo que se puede medir, el arte no lo es. Todo es subjetivo.

No se puede probar Rembrandt es mejor que Norman Rockwell - aunque si en realidad prefieren Rockwell, yo diría que estaba rehuyendo la complejidad, estaba secretamente conservadora, y realmente no había mirado la obra de cualquier pintor. El gusto es un deporte de sangre.

Nuestra cultura actual maravillosamente, transforma alquimia imágenes y la historia en material artístico. Las posibilidades son infinitas y muy abierta.

En los años setenta, un grupo de artistas estadounidenses se apoderó de los medios de producción, pero no de la reproducción. Ellos destrozaron la cultura visual en un momento de no hay dinero, no hay mercado, y nadie presta atención, salvo otros artistas. Vietnam y Watergate había sucedido, todo en América estaba siendo interrogado.

Si la Frieze Art Fair capturas, me imagino que por lo menos dos grandes cosas que suceden. En primer lugar, vamos a volver a tener una gran feria de arte en la ciudad que no es demasiado molesto para ir. Más importante aún, Friso puede finalmente mostrar a los neoyorquinos que podemos cruzar nuestras propias aguas de la cultura visual. Eso cambiaría todo.

Los neoyorquinos sólo cruzar el agua para la cultura visual si el agua es un océano. El East River nos lanza un gran lazo. Si empezamos a ir a Queens y el Bronx de la cultura visual, muchos de nuestra renta, el espacio y los problemas de hacinamiento habría más tiempo indefinido.

Cultura Bienal ya es casi irrelevante, porque muchas más personas están dando muchas mejores oportunidades para los artistas a exponer sus obras.

'El Café de la noche "y" La noche estrellada "todavía emiten tales pathos, la densidad y la intensidad que envían escalofríos en la espina dorsal. Si Van Gogh pensó en color o sentir con su intelecto, el color radical, distorsión dinámica, el corazón, el alma, y ​​la estructura de una parte por parte en estas pinturas hacerle un puente hacia una nueva visión y la visión de sí mismo.

Mi candidato a la mejor película del año - tal vez la mejor película jamás, porque esencialmente constituida por y es una carta de amor extático a todas las demás películas - es de Christian Marclay infinitamente tentadora que hay que ver la obra maestra "El Reloj".

Me encanta Rauschenberg. Me encanta que se crea un punto de inflexión en la historia visual, que redefinió la idea de la belleza, que combina pintura, la escultura, la fotografía y la vida diaria con tal descaro, y que él estaba interesado en, como él mismo dijo, 'la capacidad de concebir el fracaso como el progreso'.

Abstracción trae al mundo a la más compleja, de relaciones variables, se puede extraer la belleza, topografías alternativas, fealdad, y realidades intensas de la nada aparente.

Obras de arte a menudo duran para siempre, o casi. Pero los propios exposiciones, galería de exposiciones, en especial son como las flores, que florecen y mueren, entonces existen sólo como recuerdo o pulsan en revistas y libros.

Todas las mejores obras de arte de Koons - las aspiradoras encajonados, el conejo de acero inoxidable (trabajo la firma de finales del siglo XX de la escultura simulacionista), el increíble brillante Perro del globo, y el hierro fundido recreación de un mortero Guerra Civil exhiben última meses en la Armería - ha ostentado simultáneamente extremo realismo, el idealismo y la fantasía.