Frases de Jerry Saltz

Me tomó veinte años para conseguir el trabajo de Steven Parrino. Desde que vi por primera vez su arte, a mediados de los años ochenta, casi siempre descarté como educado, romántico, formulista, conceptualista-formalista de metales pesados ​​abstracción boy-art.

Sé que es peligroso asumir bloggers. Ellos pueden ir después de todos los días, todo el día, y la gente anónima se interrumpiría, también.

Veo artistas aburridos por la luz-sin-calor, irritado en galerías gigantesca 'empujando el arte-como-producto, dejando atrás el más determinado para lo indeterminado, guiado por las voces interiores y sacarnos de un largo túnel a la nueva coloración azul.

Jeffrey Deitch es el Jeff Koons de marchantes de arte. No porque él es el más grande, el mejor, o el más rico de su especie. Pero debido a que de alguna manera él es el más raro (que ya es decir mucho cuando se está hablando de las maravillas, impíos, amable, y molesto criaturas conocidas como los marchantes de arte).

Ahora la gente mira a 'El grito' o 'Iris' de Van Gogh o un Picasso y ver su contenido nuevo: el dinero. Las casas de subastas inherentemente equiparan el capital con valor.

Un hecho triste de la vida últimamente en el Museo de Arte Moderno es que cuando se trata de exposiciones colectivas de pintura contemporánea de la colección, el listón está muy bajo.

Aunque adoro el Alto Renacimiento italiano, prefiero mirar Manierismo. El primero es ordenado e integrado, de otro mundo, y grandioso, sino que te deja sentir hambre de algo defectuoso y de la carne.

El paradigma mismo de la revolución, del bien contra el mal, el bien contra el mal, es una reliquia, sin relación con el presente. Sin embargo, artistas, exposiciones y curadores valorizan los años sesenta. Las personas que escribieron sobre estos artistas hace 30 años todavía escriben sobre ellos de la misma manera, a menudo por las mismas revistas.

Demasiados jóvenes artistas, críticos y curadores están fetiche de los años sesenta, la transformación del período en un culto deformada, una religión de fantasía, una marca de moda, y una enfermedad incapacitante.

Es arte que empuja contra las expectativas psicológicas y sociales, que trata de transformar la decadencia en algo generativo, que es replicativa de una manera barroca, que no se trata de progreso, y quiere - como Walt Whitman puso - 'contener multitudes.

Como yo pasé 'Este progreso,' una de las dos piezas de performance de Tino Sehgal esa espiral vaciado Salida transformada Frank Lloyd Wright en un viaje socrático-purgatorio de ensueño, el museo literalmente cayó. Estaba suspendido de alguna no-espacio extraño.

Yo siempre he dicho que un crítico de arte puede dejar a un lado la política en torno al arte.

Resulta que la pasión de Picasso por la incertidumbre, el misterio y la emoción de la vida nunca se terminó.

El arte es para cualquiera. Simplemente no es para todos. Sin embargo, durante la última década, su audiencia ha crecido enormemente, y que ha irritado a las personas ajenas al mundo del arte, que se irritan las cosas como incomprensible o dinero.

Un canon es la antítesis de todo lo que el mundo del arte de Nueva York ha estado a punto de los últimos 40 años, durante los cuales hemos pasado de ser el centro del mundo del arte de ser uno de los muchos centros.

Es muy bueno que Nueva York tiene grandes espacios para el arte. Pero el enorme cuadro inmaculado se ha convertido en un lugar anticuado, incluso opresiva. Muchos de estos espacios fueron diseñados para instalaciones extensas, grandes cuadros y la Estética Relacional de trabajo de los últimos quince años.

¿Puede romper el espacio? Me refiero al espacio de las galerías de arte. Durante los últimos 100 años, las galerías de arte han ido de parecer Beaux Arts salones a tiendas sencillas a lofts industriales a las brillantes cubos blancos gigantes del Chelsea, con sus pisos de concreto brillantes.

También me complazco en la llamada energía negativa en el trabajo de Grotjahn. Es decir, me encanta su pintura por lo que no son. A diferencia de gran parte del arte de la década pasada, Grotjahn no es simplemente trabajando a partir de una lista prescrita de académicamente aceptable, comisario-aprobado 'ismos' y giros.

Llamar a un joven artista 'grande' en estos días puede dar uno de los pelos de punta: La palabra se ha desnaturalizado en la última década.

El arte de Artschwager siempre implica mirar de cerca a superficies, las preguntas qué es un objeto, quiere hacer que se olvide el nombre de lo que estás viendo para que pueda hongo en su mente en algo que desencadena infinitos inesperados.

Odio las subastas de arte.

Eventos de grupos gigantes son organismos causantes de distorsión: Te puede gustar y el odio en rápida sucesión.

Cuando la gente en los estadios de hacer la ola, que es el organismo colectivo grupal mente espontáneamente organizarse para expresar una emoción, pasar el tiempo, y reflejan la alegría de ver a los ritmos de muchos como uno, una visual rima o la música en la que todos los sentidos, donde el movimiento va.

Realismo exagerado de John Currin y sus mujeres retorcidas me mantuvo fuera de equilibrio, sin saber si eran sinceros o irónico o alguna nueva emoción.

Pobre Georgia O'Keeffe. La muerte no se ablandó las opiniones del mundo del arte a sus pinturas.