Frases de Michael Haneke

La gente espera que yo sea oscuro y sombrío, a continuación, escribe que soy un chico alegre, y después de todo, eso es lo que soy. Creo que es un caso de una ingenuidad romántica absoluta que debe haber un paralelismo entre la obra y el artista.

Personalmente, no puedo soportar la violencia. En cualquier película convencional estándar americano, hay 20 veces más violencia que en cualquiera de mis películas, así que no sé por qué los directores no se les pide por eso que son tan especialistas en violencia.

Para ser honesto, creo que ya que estoy envejeciendo, estoy cada vez más impaciente. Voy a ser muy feliz si en algún momento la gente dice, 'Michael ha crecido más sabio y más suave en su vejez. Pero tendremos que esperar y ver lo que mi próximo proyecto.

Aprendí mi negocio en el teatro y en la televisión, en especial el trabajo con los actores. Usted puede aprender mucho más en el teatro de dirigir una película, porque entonces usted no tiene tiempo cuando se está grabando una película realmente trabajar con los actores. Tienes que aprender este arte en otro lugar.

Nunca he dejado productores me dicen qué hacer. Incluso cuando yo estaba haciendo televisión, siempre hice lo que quería hacer, y si no podía, yo no lo hice. Era una libertad que, en estos días, los jóvenes directores que empiezan no tienen.

Vas a ver más violencia en cualquier serie policial de televisión de lo que será en mis películas... El arte es no tener un efecto estimulante, si se gana su nombre. Tienes que ser honesto, eso es lo único.

Drama vive en conflicto. Si usted está tratando de hacer frente a los problemas sociales en serio, no hay manera de evitar la violencia, que está tan presente en la sociedad.

Lo que estamos haciendo para otra persona es más importante que lo que sentimos por ellos.

Creo que es un poco simplista para explicar un trabajo a través de la psicología de su autor. En otras palabras, que Haneke tiene problemas emocionales, así que no tengo que tomar sus películas en serio. Al usar este argumento, se retira el visor de los retos de la película.

Me encanta los actores, tanto mis padres eran actores, y el trabajo con los actores es la parte más agradable de hacer una película. Es importante que se sienten protegidos y están seguros de que no serán traicionados. Al crear ese ambiente de confianza, que se encuentra en la bolsa - los actores van a hacer todo lo posible para satisfacerle.

Una película es de veinticuatro mentiras por segundo.

No es tanto el mal en todos nosotros, ya que es bueno. Todos estamos continuamente culpable, incluso si no estamos haciendo intencionalmente para ser malo. Aquí estamos sentados en hoteles de lujo, lo disfrutan en las espaldas de los otros en el tercer mundo. Todos tenemos una conciencia culpable, pero lo hacemos muy poco sobre ella.

Las películas para la televisión tienen que estar mucho más cerca del libro, sobre todo porque el objetivo con una película para televisión que se traduce en la literatura es hacer que el público, después de ver esta versión, a recoger el libro y leer por sí mismos. Mi actitud es que la televisión en realidad nunca puede ser cualquier forma de arte, ya que sirve a las expectativas del público.

Usted puede utilizar sus medios de una manera buena y mala. En el arte de habla alemana, tuvimos una mala experiencia con el Tercer Reich, cuando se utilizaron las historias e imágenes para decir mentiras. Después de la guerra, la literatura se cuidó de no hacer lo mismo, por lo que los escritores comenzaron a reflexionar sobre las historias que contaban y para hacer que los lectores parte de sus textos. Yo hago lo mismo.

La primera vez que imaginaba 'Funny Games' a mediados de la década de 1990, era mi intención de tener una audiencia americana ver la película. Se trata de una reacción a un cierto cine estadounidense, su violencia, su ingenuidad, la manera juguetes de cine estadounidenses con los seres humanos. En muchas películas americanas, la violencia se hace consumible.

'Funny Games' fue concebido como una provocación. Mis otras películas son diferentes. Si las personas se sienten mis otras películas son, o responder a ellas como una provocación, entonces eso es muy diferente. 'Funny Games' es el único de la mina, donde mi intención era provocar a la audiencia.

Para mí, es mucho más eficaz para movilizar la imaginación. Es mucho más eficiente para escuchar un paso chirriante, por ejemplo, que ver la cara de un monstruo, que por lo general se ve ridículo, y donde se sabe que la sangre es ketchup.

Es imposible pensar en vivir sin ideales. Sin embargo, cuando las ideas conducen a la ideología, eso es una cosa muy peligrosa. La ideología conduce a la creación de la imagen de un enemigo, y que conduce a la muerte y la masacre que hemos visto desde el principio del tiempo.

El cine es el medio manipulador por excelencia. Cuando usted piensa de nuevo en la historia del cine y del siglo 20, se ve la propaganda que se ha hecho. Así que hay exigencias morales en el director para tratar los espectadores tan en serio como él o ella toma a sí mismo y no a verlos simplemente como víctimas que pueden ser manipulados para cualquier fin que tienen.

Y no creo que los niños son inocentes. De hecho, nadie cree seriamente que. Sólo tienes que ir a un parque y ver a los niños jugando en el arenero! La idea romántica de que el niño dulce es más que los padres proyectan sus propios deseos.

Yo trato de estar más cerca de la realidad, para acercarse a las contradicciones. El mundo del cine puede ser un mundo real en lugar de un mundo de ensueño.

Mainstream cine plantea preguntas sólo para proporcionar una respuesta inmediata a ellos, para que puedan enviar a casa a espectador tranquilizó. Si en realidad teníamos las respuestas, entonces la sociedad parece muy distinto de lo que es.

La primera vez que imaginaba "Funny Games" a mediados de la década de 1990, era mi intención de tener una audiencia americana ver la película. Se trata de una reacción a un cierto cine estadounidense, su violencia, su ingenuidad, la manera juguetes de cine estadounidenses con los seres humanos. En muchas películas americanas, la violencia se hace consumible.

Quiero que quede claro: no es que me gusta el cine mainstream. No hay ningún problema. Hay un montón de personas que necesitan para escapar, porque se encuentran en situaciones muy difíciles, por lo que tiene derecho a escapar del mundo. Pero esto no tiene nada que ver con una forma de arte.

Hago mis películas porque estoy afectado por una situación, por algo que me da ganas de reflexionar sobre ella, que se presta a una reflexión artística. Siempre me propongo mirar directamente a lo que estoy tratando. Creo que es una tarea de arte dramático a enfrentarnos con las cosas que en la industria del entretenimiento suelen ser barridos bajo la alfombra.