Los textos habituales no sólo pueden engañar a sus relaciones ya existentes, también pueden limitar su capacidad de formar los futuros, ya que no llegan a practicar el arte de la interpretación de las señales visuales no verbales.
Escribir dejó de ser divertido cuando descubrí la diferencia entre escribir bien y el mal y, aún más aterrador, la diferencia entre éste y el verdadero arte. Y después de eso, el látigo cayó.
Mis padres empezaron con muy poco y eran los únicos en su familia en graduarse de la universidad. Como padres, se centraron en la educación, pero no se detuvo a académicos - que se aseguró de que sabíamos música, veían el arte y el teatro y viajaban - a pesar de que el presupuesto destinado a lo loco.
A pesar de todas las buenas artes sirven para llamar la mente del hombre alejado de los vicios y conducir hacia cosas mejores, esta función puede ser más plenamente realizado por este arte, que también proporciona placer extraordinario intelectual.
Sonrisas de forma natural para mí, pero me puse a pensar en ellos como una forma de arte en mi comando. Estudié todo el tiempo. Miré a las revistas, me gustaría practicar frente al espejo y me pregunto fotógrafos sobre los mejores ángulos. Ahora puedo sacar una sonrisa a su antojo.
Si nos fijamos en la historia musical de cerca, no es difícil de aislar ciertos elementos de gran potencia que debían nutrir el arte de la música desde hace décadas, si no siglos.
Sólo deseo que la gente me asociaron a era más apasionado de lo que estaban haciendo y menos consumen con el comercio del arte.
Aduanas y el cambio convicciones, las personas respetables son los últimos en enterarse, o admitir el cambio, y los más ofendidos por las reflexiones recientes de los hechos en el espejo del arte.
Obras de arte a menudo duran para siempre, o casi. Pero los propios exposiciones, galería de exposiciones, en especial son como las flores, que florecen y mueren, entonces existen sólo como recuerdo o pulsan en revistas y libros.
Todas las mejores obras de arte de Koons - las aspiradoras encajonados, el conejo de acero inoxidable (trabajo la firma de finales del siglo XX de la escultura simulacionista), el increíble brillante Perro del globo, y el hierro fundido recreación de un mortero Guerra Civil exhiben última meses en la Armería - ha ostentado simultáneamente extremo realismo, el idealismo y la fantasía.
La vida es el único arte que estamos obligados a practicar sin preparación, y sin que se les permita a los ensayos preliminares, los fracasos y fracasa, que son esenciales para la formación.
Yo estaba muy en la compra de arte contemporáneo, pero sólo he decidido que quiero deshacerme de todo. No es que no es un gran arte, pero, de repente, mi estado de ánimo ha cambiado, y quiero volver a maestros del XVII y del siglo XVIII.
Adoro el arte... cuando estoy solo con mis notas, mi corazón se libra y la corriente de las lágrimas de mis ojos, y mi emoción y mis alegrías son demasiado para soportar.
En una era regida por el materialismo y la geopolítica inestable, el arte debe ser restaurada en el centro de la educación pública.
Pesimismo y solemnidad son totalmente fuera de lugar, incluso en el estudio más riguroso de un arte originalmente destinado a alegrar el corazón del hombre.
Así como la ciencia y el arte de la agricultura dependen de la química y la botánica, por lo que el arte de la educación depende de la fisiología y la psicología.
Creo que el arte como el más alto nivel de creatividad. Para mí, es una de las mayores fuentes de placer.
No creo que hay una cosa tal como demasiado obsceno cuando se trata de la forma de arte del burlesque.
Art está cambiando. Una vez más. Aquí. Ahora. Oportunidades para presenciar este son raros, por lo que asistir y observar.
Tomó el Museo Metropolitano de Arte de casi 50 años a despertar a Pablo Picasso. No poseía una de sus pinturas hasta 1946, cuando Gertrude Stein legó esa imagen casi cubista indomable de sí misma - un retrato del escritor como un Buda sumo - la Met, sobre todo porque no le gustaba el Museo de Arte Moderno.
Imagínese que es 1981. Usted es un artista, en el amor con el arte, enamorado de la historia del arte. También eres una mujer, casi sin mentores para mirar a, la historia del arte no es eso en ti. Cualquier mujer que se acerca la historia del arte en la década de los ochenta estaba tratando de entrar en un país casi extranjera, un dominio restringido y excluyente que hablaba un lenguaje privado.
La extrañeza desaparecerá y creo que vamos a descubrir los significados más profundos del arte moderno.
Cuanto mayor es la disminución de la importancia social de una forma de arte, más nítida la distinción entre la crítica y el disfrute por el público. El convencional se acríticamente disfrutaron y lo verdaderamente nuevo es criticado con aversión.
Usted debe estudiar cuidadosamente el arte de razonar, ya que es lo que la mayoría de la gente es muy deficiente, y me sabe pocas cosas más desagradables que discutir, ni siquiera conversar con un hombre que no tiene ni idea de la filosofía inductiva y deductiva.
Podemos aprender el arte de la compasión feroz - la redefinición de la fuerza, la deconstrucción de aislamiento y la renovación de un sentido de comunidad, la práctica de dejar ir la rígida nosotros-contra-ellos pensando -, mientras que el cultivo de la energía y la claridad en la respuesta a las situaciones difíciles.
En cualquier movimiento de arte, el arte tiene que pasar a una nueva fase - un director de cine tiene el deseo de hacer una película que no es como una película anterior.
Forma tu vida humanamente, y ha hecho lo suficiente: pero nunca se podrá llegar a la altura del arte y la profundidad de la ciencia sin algo divino.
Karl Wilhelm Friedrich Schlegel
Un aforismo debería ser completamente aislado del mundo que nos rodea como una pequeña obra de arte y completa en sí misma como un erizo.
Karl Wilhelm Friedrich Schlegel
En el mundo de la lengua, o en otras palabras, en el mundo del arte y la educación liberal, religión necesariamente aparece como la mitología o de la Biblia.
Karl Wilhelm Friedrich Schlegel
El arte de la danza está en el origen de todas las artes que se expresan por primera vez en la persona humana. El arte de la construcción, o la arquitectura, es el principio de todas las artes que se encuentran fuera de la persona, y al final se unen.
Diseño en el arte, es un reconocimiento de la relación entre varias cosas, varios elementos en el flujo creativo. No se puede inventar un diseño. Usted reconoce que, en la cuarta dimensión. Es decir, con su sangre y sus huesos, así como con los ojos.
El arte es belleza, la permanente invención de detalles, la elección de las palabras, el cuidado exquisito de la ejecución.
El arte (del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη) es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. Es la virtud, disposición y habilidad para hacer algo.